〈從芬蘭帶回的答案：創作，是貼近自己的旅程〉
● 受訪者：宋貽典 / 芬蘭建築師
目前旅居於赫爾辛基，芬蘭阿爾托大學建築碩士、國立成功大學建築碩士及東海大學景觀學士。擁有多年實務經驗，參與執行過多類型且不同尺度的建築專案，涵蓋展覽設計、大型建築規劃與建築再利用；曾任職於 B+P Architects、境向聯合建築師事務所與大元建築工場。在台灣高密度的都市脈絡到北歐森林共居的生活經驗中，觀察、累積對建築與環境的反思與實踐。關注於木構造建築與材料再利用的研究，期望在永續設計的領域中探索更多可能性。
宋貽典©忠泰美術館
在臺灣的教育思維中，我們有時會淪於目標導向地尋求唯一正解，然而在芬蘭，人們更傾向於在過程中探索各種不同的可能性，這種深植於文化的價值觀，在芬蘭設計巨匠阿爾瓦・阿爾托（Alvar Aalto）與前後兩任妻子愛諾（Aino Aalto）、艾莉莎（Elissa Aalto）的創作哲學「創作即生活」中，得到了最完美的體現。
這次，我們專訪了曾赴芬蘭阿爾托大學深造的宋貽典老師（下文以老師稱呼），從她的視角深入探討當地創作哲學中細膩的人文關懷，及對自然永續的崇敬。讓我們一起隨著老師的腳步，探索設計如何回歸生活的本質，溫柔地接住人們的需求。
北國生活帶來的創作反思與轉念
大使：老師好！首先想詢問您，您在芬蘭生活之前有什麼期待嗎？您眼中的芬蘭是什麼樣的國家呢？
宋貽典老師：首先，其實我去芬蘭之前，除了天氣之外沒有做任何預設。實際到了芬蘭後，我深刻感受到芬蘭人和臺灣人在性格上確實有明顯差異，可能與氣候有關。芬蘭人普遍比較害羞、內向，可以說芬蘭是* i 人的天堂，他們非常重視人與人之間的界線，而這點也讓整體生活環境變得很舒服。舉泳池為例，芬蘭的泳池更衣室和淋浴區是沒有隔間的，每個人都是在開放的空間做準備，大家都很尊重彼此，不會去評斷別人的外觀或身材，我覺得這一點真的滿好的。
*補充說明：i 人是MBTI 性格測試中的分類。i 型人格特質的人傾向於從獨處和內在思考中獲得能量。
〈Form of Living 文化旅讀阿爾托精神〉主題沙龍講者—宋貽典受校園大使採訪中©校園大使
大使：您曾在芬蘭就讀大學與生活數年，有沒有什麼受當地文化啟發的地方呢？
宋貽典老師：當我從亞熱帶國家搬到寒帶國家，再回看自己國家的文化時我覺得觀點完全不一樣！我在芬蘭學習到，無論任何事物都有值得讚美的地方，而且芬蘭人對於自己國家的文化是非常驕傲的！我覺得這點有引發我開始思考臺灣的文化，怎麼樣能凸顯本土文化並將想法具體化？我以前覺得臺灣街邊的招牌過於顯眼，但現在我會轉換思考方式──這其實是臺灣人利用色彩吸引顧客的方式。再來，因為芬蘭真的太冷了，所以在寒冷的艱困環境下，大家更學會了包容與讚美。這也是我覺得可以借鏡的態度，因為回來臺灣後天氣炎熱，就容易感到煩躁，我想這種包容與讚美的心態應該要繼續保持。
在教育理念方面，臺灣的教育往往過於強調創新和卓越的想法，卻容易忽視「落實的快樂」——也就是達成目標的過程本身。我花了很長時間才明白，原來即使是單純因為喜歡圓形，選擇圓形作為設計元素，也能被欣賞。其實，設計並不需要刻意追求獨特性，好的設計往往源於一個隨意且自然的起點，這證明了設計並不那麼複雜。
在日常紋理中看見設計的力量
大使： 阿爾托夫婦的創作歷程顯現了「創造即生活」的哲學。我們很好奇，他們是如何從最日常的生活中獲取靈感，轉化為經典設計的？
宋貽典老師： 我覺得阿爾托精神最關鍵的就是所有東西設計的出發點，真的就是他的日常。舉例來說，阿爾托著名的湖型花瓶。如果你去查它的官網，湖型花瓶的芬蘭文作品名稱翻譯成中文是《愛斯基摩女人的皮褲》──這是因為阿爾瓦・阿爾托看到了褲子脫下來放在地上的形狀，就把那個形狀轉換成了花瓶。同樣地，阿爾托的 Textile（紡織品）設計，是因為他去了義大利，看到了 Siena 的廣場的 Pattern（圖案），所以他的 Textile 就是 Siena 廣場轉換的。
《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》阿爾托花瓶 ©忠泰美術館
大使：芬蘭以「森林之國」聞名，這種與自然的緊密關係，如何體現在阿爾托夫婦對於建築材料（例如木材）的態度和使用上？
宋貽典老師：芬蘭基本上有 70% 都是森林，所以取得木材非常便利。芬蘭人真的很崇拜永續（Sustainability），有承諾要達到淨零碳排。他們會更傾向這種「木材」不加工的方式去「建造建築物」。例如，他們有一種傳統建築叫 Lockhouse，是直接拿木頭做榫接，就可以把房子蓋起來。他們希望完全用原木來做房子，省去了中間可能需要用到的一些膠或是化學材料，也讓木頭在回收時不易汙染。
從生活視角走進展覽
《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》Artek印花布 ©忠泰美術館
大使：對於還沒看過展的觀眾，您會建議他們用什麼樣的視角去切入，才能感受到阿爾托設計中的日常溫度與用心呢？
宋貽典老師：我覺得他們設計的很多都是你生活中的物件。所以你可以想想，他們設計的家具跟你自己用的家具，有什麼不一樣？或是他們用的 Texile 跟你用的 Texile Pattern 又有什麼不一樣？我覺得可以用這種很簡單的方式，拿你自己生活的物件跟他們設計的物件做比較，看這個展覽可能就會蠻有意思。
芬蘭設計的魅力，並不在於其高不可攀的藝術性，而是其作品中貼近人心的「日常溫度」與「人性關懷」。正如老師在訪談中所提及的，阿爾托透過對生活細節的親身試驗，及對環境的永續承諾，以實際行動證明：設計不僅是解決問題，更是將詩意融入生活的哲學體現，從日常中看見設計的無限可能。而這份源自生活的設計力量，透過本次忠泰美術館當期展覽《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》帶你走進最純粹的設計之美，本次展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，深入探索建築師的生命與創作歷程，讓我們一起走入展場，親身感受從生活中誕生的設計吧！
〈Form of Living 文化旅讀阿爾托精神〉主題沙龍講者—宋貽典與校園大使合影 ©校園大使
● 採訪團隊：
國立成功大學全校不分系學士學位學程－李捷穎、東吳大學中國文學系碩士班－林鑫穎、國立臺北科技大學工業設計系－陳俐穎、國立臺灣大學國際企業學系－黃筱茜、國立臺灣戲曲學院高職部客家戲學系－羅琇妤
跟著校園大使，從3種專家視角重新理解阿爾托
忠泰美術館於 2025 年 9 月招募「第六屆 校園大使」，配合當期展覽《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》的「共創」核心，由美術館攜手14位校園大使合作採訪此次〈Form of Living 文化旅讀阿爾托精神〉主題沙龍的三位講者：跨界編輯黃威融、建築學者李清志、建築師宋貽典。由大使們分成三組進行採訪，以學生社會新鮮人的視角，領會三位歷練豐厚的前輩用跨界專業解讀阿爾托精神。
〈Form of Living 文化旅讀阿爾托精神〉主題沙龍，由左至右：與談－李清志、宋貽典、主持－黃威融©忠泰美術館
