〈當創造悄悄住進生活：談阿爾托與我們的日常〉
● 受訪者：黃威融 / 跨界編輯
畢業於國立臺灣大學哲學系，現任新北市文化季刊總編輯。 於 1998 年和好友集體創作《在台北生存的一百個理由》，2006年擔任《Shopping Design》創刊總編輯，2012年參與《小日子》創刊，2020年承接《新北市文化》季刊編務至今。
黃威融©忠泰美術館
17 世紀歐洲盛行藝術沙龍文化，文人雅士經常聚於貴族客廳，一同談論藝術、哲學與「美」的可能形貌。而到了19世紀，雕塑家羅丹說：「生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」意旨「美」的感受從來不限於特定階層，而是每個人日常生活中都能觸碰的經驗。
忠泰美術館當期展覽《創造即生活—愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》即以此為核心理念：阿爾托與其伴侶並非將設計視為高不可攀的藝術，而是視為改善與人相處方式、回應環境與日常需求的一種方法。
本次訪談，我們邀請了資深跨界編輯人、《小日子》創辦人—黃威融老師（以下簡稱老師），從其多年來觀察臺灣生活文化與編輯經驗，談論「創造」如何應用於日常，以及我們如何在生活中重新發現「美」。
從編輯視角談「生活中的創造」
在現今生活中，老師提到「現代人都在裝忙，其實沒有那麼忙，只是看起來很忙。」在這樣的生活節奏中，我們該如何像阿爾托一樣，將創造融入日常生活呢？
老師首先觀察到了一個有趣的現象：臺灣多數人願意投入一生資源購買房子，卻忽略真正陪伴我們的家具、器物與空間細節。其指出，這並非單純是個人選擇，而是社會文化中，人們對「家」與「生活品質」想像的不同結果。
同場沙龍的講者並畢業於阿爾托大學的 宋貽典建築師也分享「芬蘭同學挑家具的眼光都很好。」這並非天生的，而是生活方式塑造了品味與敏銳度。在北歐文化裡，生活中的器物並不只是功能物件，更承載著對氣候、家庭、自然光線與身心感受的理解。
〈Form of Living 文化旅讀阿爾托精神〉主題沙龍主持—黃威融受校園大使採訪中©校園大使
「為生活而設計」：創作的起點在於真實的需求
談及多年在雜誌界的經驗，老師提及，他受到日本知名建築雜誌《Casa Brutus》的定位「Life Design Magazine」啟發—「設計不是遠方的名詞，它跟生活息息相關；生活裡有太多題目可以討論、設計」。
但設計單品並非在任何環境都能展現價值，一個好的作品需擺在適合它的環境，就如同每個人在世界上都有一個最適合自己的定位。作品需要與空間、光線、材料相互呼應，才能展現出其價值，如同場沙龍中的講者李清志老師（跨界建築學者、專欄作家）分享阿爾托之家的照片集，原來這個家具就要擺設在這樣的地方，才能自然地融入於生活中。
《小日子》的生活哲學與阿爾托：從細節找到共鳴
談論到生活就不得不介紹老師創辦的《小日子》。是一本致力發掘臺灣日常生活原味之美的雜誌。當我們詢問《小日子》的「臺式生活哲學」與阿爾托的「北歐式生活理念」是否有所呼應時，老師說：「與其說呼應，更像是在生活裡找到自己真正在乎的事情。」
《小日子》希望讀者回到生活本質：如果你喜歡吃，就在餐桌上找尋生活的樂趣；如果你喜歡包包，就選一個值得陪伴自己的包包。同樣的，生活並不是追逐所有潮流，而是選擇你願意長久相伴的事物，如同我們觀察阿爾托設計想傳遞的理念。
北歐幸福與臺灣生活：兩地社會風情大不同
展覽中呈現阿爾托夫婦的「夏日之家」，象徵北歐人「在自然中生活」的哲學。於是我們向老師提問：芬蘭已蟬聯多年「世界十大幸福國家」第一名，在當地的環境、氣候與文化，呈現出的北歐生活形式與臺灣的差異與啟發是什麼呢？老師說：「芬蘭的夏天很短，因此他們會『拼命玩』。日常是被自然節奏主導的。」但老師也坦言，臺灣的生活環境與工時文化與芬蘭大不同，相較臺灣，芬蘭的生活節奏慢，人們將「生活品質」視為工作的前提；而臺灣社會步調快，工作常佔據日常，也在工作中內含大量隱性加班和責任制。兩地的工時文化差異反映了不同的價值觀：芬蘭更重視生活與工作間的平衡，把工作視為生活的一部分；而臺灣多半是以讓工作主導生活的型態。因此眾多生活習慣和型態的不同，使臺灣幾乎不可能完全複製北歐的生活模式。不過，我們還是可以觀察芬蘭人是如何在有限的時間裡，仍保持「好好生活」的姿態。用另一種角度來借鏡他們對生活的熱忱及愜意的步調。
芙蘿拉夏日之家©Alvar Aalto Foundation
展覽中最觸動老師的作品：工作桌
訪談最後回到展覽本身，老師表示在展覽中最有感的作品，是夾層展間靠窗的那張工作桌。在阿爾托的年代，所有設計、繪圖、排版都仰賴雙手與眾多工具創作，而在老師的時代也會使用會使用到的製圖板、長尺、繪圖筆等相關格式工具進行雜誌排版編輯。老師說：「現代人，一出生就是有網絡手機的時代，很難想像過往的人是如何一磚一瓦的建構出當時的豐功偉業，也無法想像現今習以為常的日常在過去是如何花費九牛二虎之力所完成的。」，這張桌子喚起老師早年工作的記憶，也提醒著我們：「人類文明是延續性的，不是一開始就有，回溯歷史，會對未來有幫助。」如今，我們越來越少使用這樣的桌子，多以電腦和科技工具輔助為主，然而看到它時，便能夠了解那些設計為何以此形式呈現。
《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》阿爾瓦．阿爾托工作桌©忠泰美術館
從老師的分享，連結其編輯經驗、《小日子》雜誌，以及《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》展覽所傳達的核心思想：創造不是遠離生活，而是生活本身。只要願意打開感官、留意周遭，並把心放在自己真正重視之處—日常的每一刻，都能成為我們親手創造的「小日子」。
〈Form of Living 文化旅讀阿爾托精神〉主題沙龍主持—黃威融與校園大使合影©校園大使
● 採訪團隊：東吳大學企業管理學系碩士班－尤姵穎、國立中山大學國際經營管理全英語學士學位學程－洪筱瑜、國立臺北教育大學文化創意產業經營學系－陳欣緣、國立中山大學劇場藝術學系－郭庭懿、國立臺灣藝術大學美術系－魏予新
跟著校園大使，從3種專家視角重新理解阿爾托
忠泰美術館於 2025 年 9 月招募「第六屆 校園大使」，配合當期展覽《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》的「共創」核心，由美術館攜手14位校園大使合作採訪此次〈Form of Living 文化旅讀阿爾托精神〉主題沙龍的三位講者：跨界編輯黃威融、建築學者李清志、建築師宋貽典。由大使們分成三組進行採訪，以學生社會新鮮人的視角，領會三位歷練豐厚的前輩用跨界專業解讀阿爾托精神。
〈Form of Living 文化旅讀阿爾托精神〉主題沙龍，由左至右：與談－李清志、宋貽典、主持－黃威融©忠泰美術館
