《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》系列專題講座 〈談聲音藝術，從聽覺感受出發的藝術創作〉
《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》系列專題講座
〈談聲音藝術，從聽覺感受出發的藝術創作〉
「如果你開始對音樂性的聲音有敏銳的耳朵，那就像發展出一個自我。你會開始拒絕那些不具有音樂性的聲音，這樣一來，你就會將自己與大量的經驗隔絕開來。」— 約翰·凱基 (John Cage)
忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》邀請觀眾於失序、隨機且開放的空間中，聆聽創作者姚仲涵與吳季娟「四手聯彈」共譜序曲，找尋引領前進的節奏線索。本次講座由展覽計畫協作吳季娟主持，邀請藝術家姚仲涵、聲音藝術家王福瑞及林其蔚，圍繞聲音的實驗性，分享他們對「聽覺現代性」的詮釋，作為一種在現代性辯證框架下的場所聆聽方式，同時也是閱讀聲音與空間關係的方法。三位講者將透過自身的創作經驗，探討數位身體的概念與聲音、空間的關係，並呈現創作與展演中的混種體驗，進一步回應聲響藝術與美術館空間的互動，探討藝術如何影響空間，並在實踐中面臨的挑戰與突破。
- 活動日期｜2025/3/15(六) 14:00-16:00
- 活動地點｜忠泰講廳（臺北市大安區市民大道三段178號 7F）
- 活動嘉賓｜
主持：吳季娟／本展計畫協作
與談：姚仲涵／本展藝術家
與談：王福瑞／聲音藝術家
與談：林其蔚／聲音藝術家
- 活動流程｜
13:30-14:00 (30mins) 觀眾報到入場
14:00-14:15 (15mins) 活動&主持人展覽引述、嘉賓致詞
14:15-14:35 (20mins) 與談嘉賓分享
14:35-14:55 (20mins) 與談嘉賓分享
14:55-15:15 (20mins) 與談嘉賓分享
15:15-16:00 (45mins) 嘉賓對談&QA時間
- 報名方式｜全程免費，名額有限，請把握機會！
- 注意事項｜
1. 本活動為免費參與，需預先上網報名（報名限登記本人資料參加，同一姓名不可重複報名；如代親友報名，請填寫實際參與者相關資訊完成報名；建議12歲以下孩童由家長陪同參加，亦須完成報名流程）。
2. 報名成功者將自動取得系統電子票券，活動當日須憑電子票券（QRCODE）完成報到。現場採自由入座，報到時間為13:30-13:50，逾時恕不保留座位；13:55將開放現場候補入場。
3. 報名時間至2025年3月14日(五) 12:00截止。主辦單位將於活動前統一寄發報到通知信，請報名時務必確認通訊聯絡信箱資訊並留意最新消息。
4. 凡成功報名本場次，活動當日可享當期展覽購票優惠乙次（需持報名成功QRCODE於10:00-17:30入場，限報名者本人使用），敬請把握難得機會！
5. 本講廳內開放飲水、禁止飲食；雨具統一置放場外指定區域。為維持講廳內安全與維持逃生動線，請勿逗留、站立或坐在廳內走道與其他非開放座位區。
6. 活動內容之權利屬版權所有者，任何錄音、錄影行為皆屬違法，本活動單位保留要求違法者離場之權利。
7. 活動將以拍照或錄影進行花絮記錄，凡成功報名者視同授權個人在活動中的肖像權，供忠泰美術館 / 忠泰基金會未來行銷宣傳使用（網路及平面）。如有不便入鏡之觀眾朋友，請主動告知現場工作人員。
💡主辦單位保留活動異動之權利，如有其他未盡事宜將依忠泰美術館官網及 Facebook粉絲專頁最新公告為主。活動聯繫：yininglin@jutfoundation.org.tw，(02) 8772-6757 ext.3533林小姐。
- 嘉賓介紹｜
姚仲涵 / 本展藝術家
創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系系主任。
吳季娟 / 本展計畫協作
國立藝術學院戲劇系畢（現改為國立臺北藝術大學），前後曾任職於北藝大戲劇系演出行政助教及北藝風創新育成中心經理近13年，學校期間參與大小型公演超過百齣，並輔導以藝術創作為主軸團隊近40組進行創業或創團。現為劇場獨立製作人，且為規劃執行大型展演藝術活動為主之藝外創意有限公司負責人。擅長演出製作整合，近年以表演藝術為題參與各項跨領域計畫與大型活動，並積極開展各種非展演空間之特殊表演藝術計畫。
王福瑞 / 聲音藝術家
王福瑞是台灣數位藝術與聲音藝術的先鋒藝術家與策展人，推動聲音藝術發展。1993年創立台灣首個實驗音樂廠牌與刊物「Noise」，並推動國際「異響BIAS」聲音藝術展與「台北數位藝術節」聲音藝術類別。他曾工作於台北數位藝術中心以及北藝大藝術與科技中心，並策辦多屆「超響」聲音藝術節與「台北數位藝術節」，2011年與盧藝創立「響相工作室」，持續推廣國內外聲音藝術。現為北藝大新媒體藝術學系主任，作品及展演包含：威尼斯雙年展、柏林Transmediale、德國ZKM、林茲電子藝術中心以、紐約皇后美術館及布里斯本當代藝術中心等。代表作及展覽包括《聲泡》(2008)、《超傳波》(2011)、《移動聲林》個展(2015)、《噪音寂靜》個展(2020)以及《如噪如靜》個展(2024)。
林其蔚/ 聲音藝術家
1971年出生於台北，曾研讀法國文學、傳統藝術以及新媒體藝術創作。參與噪音實驗團體「零與聲音解放組織」，並於1990年代擔任各種地下噪音節目策劃。於研究所時期，林其蔚廣泛地參與了民間儀式音樂、廟宇雕刻的田野。2004年以降，他開始了一系列「聲音模組」實驗，從傳播技術史中尋找靈感，將結繩紀事、符號、圖象、文字與類比、數位技術統合，以人體為機械元件，在沒有導演，沒有指揮的前提下，將參與者組織為具.有自主性的聲音機器。林其蔚提議以「失控制度」代替「開放作曲」（open score)，以「集體召喚術」代替今天所謂的「叄與式芸術」。
